El fundido a negro como coraza

El fundido a negro es un recurso antiguo.
A diferencia del encadenado, es un recurso que no ha envejecido. Es elegante y responde a nuestra percepción.
Cuando cerramos los ojos no lo hacemos “por corte”, lo hacemos por fundido a negro
.
Nuestro cerebro sigue procesando parte de la información de la última imagen hasta que comienza a recibir el negro de un párpado cerrado.

Si pensamos en la utilidad y el uso de los fundidos a negro, encontraremos una respuesta clara. Unánime. Sirve y se usa en la mayoría de las ocasiones para indicar que ha pasado bastante tiempo. Sirven para cambiar de capítulo.

Kieslowski reinventa el lenguaje y le otorga al fundido un significado distinto.

Azul, la primera parte de la trilogía de Kieslowski, nos cuenta la terrible historia de Julie, una mujer que ha perdido a su marido y a su hija en un accidente de coche. Su marido era un famoso compositor que ha dejado una obra importante inacabada aunque se rumorea que, en realidad, es ella quién componía sus obras. Después del accidente, el dolor es insoportable. Para mitigarlo, Julie se deshace de todos sus recuerdos. Pero hay algo de lo que no puede deshacerse: su talento. Un talento que va unido al recuerdo y por lo tanto, al dolor.

En varias ocasiones le asalta la inspiración. La primera vez, el dolor es tan intenso que toda la habitación se inunda de azul. El azul como doble metáfora del dolor y de la inspiración.





Sin embargo, y a pesar de lo original del fundido en azul, lo que más me interesa  es ese extraño fundido a negro en medio de la escena: ese momento creativo íntimo es interrumpido y Julie poco a poco necesita salir de ese momento de máxima fragilidad para enfrentarse al mundo. El fundido representa esa coraza, esa transición.

Hasta en dos ocasiones más Kieslowski utilizará este recurso. Aquí, donde su vecina le pregunta si esta llorando:



y aquí, donde descubre que su difunto marido le ha sido infiel y controla su rabia y decepción:




*Gracias a Marta por este hallazgo. Después de una hora tocando con la punta de la lengua el significado de este fundido, fue ella quién dio con la clave.

COMENTARIOS

Y la maravillosa banda sonora que me suena puntean esos silencios.


Bienvenido Hatt
La música es magnífica. La propia partitura le devuelve la tranquilidad y el sosiego. Ella compone esa música en su cabeza. Y en esa partitura se esconde otra gran idea. Si recuerdas la película (minuto 50), hay un mendigo que toca esa misma canción (esa flauta llena de sosiego). Ella, extrañada, le pregunta dónde la ha oído (teóricamente es una creación suya, inédita todavía y no entiende como ese hombre puede conocer la canción) y él le dice que "él inventa cosas, que le gusta crear".
En mi modesta opinión es una metáfora genial sobre el dolor, la calma y el acto creativo. El mendigo conoce la partitura porque también lo ha perdido todo.


no he visto ninguna de las tres.
¿Me las recomendais?
¿son demasiado densas?


Recuerdo una película que volví a ver hace poco y que si bien utiliza el recurso del fundido a negro de manera más o menos clásica indicando paso del tiempo o cambio de secuencia, construye con esta operación un permanente clima de tensión y desesperanza. Se trata de The Thing (John Carpenter, 1982).
Algo que llama la atención es la extensa duración de algunos de estos fundidos, que se van repitiendo cada vez con más frecuencia, acompañando el estado de incertidumbre y desconfianza que gobierna a los miembros del campamento, que no pueden saber cuál de sus compañeros es o no es "la cosa".
Los permanentes fundidos a blanco, entonces, en ese ambiente antártico desolado y en apariencia inofensivo, podrían tener otra lectura.


Juas, por fin vuelve que algunos le echábamos de menos..jejeje

Saludos


Muchas gracias a todos, he estado de viaje y no me he podido conectar hasta ahora. Os voy respondiendo uno a uno que es lo mínimo que puedo hacer:

-Hola Rosa! La trilogía de colores(Azul, Blanco, Rojo) es compleja pero no es necesario entender las ricas metáforas y símbolos que utiliza Kieslowski para disfrutar mucho con estas películas. Tienen un ritmo pausado (necesario para ir reflexionando sobre las historias). Obligatorio verlas en orden: Azul-Blanco-Rojo.
Son maravillosas. Una lección de puro cine llenos de hallazgos visuales. Diálogos muy concisos y descripción magistral de sentimientos complejos. Porque la tristeza en Azul, por ejemplo, tiene infinitos matices.

-Hola Hernán!
Me ha interesado mucho tu apunte sobre "La cosa". Me la voy a descargar inmediatamente.

-Ei, Roberto, siempre estas ahí, muchas gracias. Prometo actualizaciones frecuentes, explosivas y revolucionarias! (O sea, auténticas majaderías)


Hay que ser muy pedante para hacer ese tipo de fundidos. Normalmente los fundidos "estéticos" y no representativos de transcurso temporal o espacial se hacen por falta de talento en la puesta en escena. Quiero pensar que Kieslowski es talentoso y no lo usa como pretexto a su ingenio a la hora de representar emociones.

Azul es pedante hasta decir basta, luego se corrigió, afortunadamente.


En mi opinión, Kieslowski no era pedante.

Era, simplemente, un intelectual.
Un director muy preocupado por explicar emociones (a menudo, complejas) con recursos puramente visuales.
No he entendido lo de los fundidos (no temporales) como muestra de la falta de talento.
Yo, aparte de fundidos en rojo (Tarantino) o en Blanco (Lynch) no tengo en mente fundidos expresivos... ¿Puedes ponerme ejemplos?
Tampoco he entendido porque "Azul" es pedante y "Blanco" o "Rojo" no lo son.

Saludos desde la divergencia.


Yo tampoco veo la pedantería. Es decir, no se hace notar para dejar su "sello", sino que en la línea de lo que dice el Doctor es un recurso expresivo...


Desde la divergencia y la amabilidad provocadora, hace tiempo que vi Azul, y si mal no recuerdo los fundidos los hace muy a menudo, tampoco los he contado y creo que no lo haré nunca.
Quizás sea una etapa en que las florituras me van poco, y el auténtico cine me parece un montaje por corte y en los que la planificación, un plano, una mirada, lo expliquen todo sin recurrir al efectismo (no os distancian los fundidos?).

Supongo que es un tema de apreciación y etapas vitales.

En cuanto a Blanco y Rojo, no me parecieron tan artificiosas, y entenderme la expresión, para nada intento decir que Kieslowski sea un mal director, simplemente que en determinados momentos de esta triología abusa de artilugios que hace alejarme de la trama o tema.

Vaya charla que me he echado.

Saludos.


Perfectamente explicado, ahram. A mí, en su contexto, estos fundidos no me distancian pero entiendo que pueda ocurrir.

Un saludo



Grandísimo blog, desde hoy mismo un fijo en mis incursiones.

Respecto a Kieslowski, no sólo no me parece pedante, sino que en las entrevistas que recuerdo haber visto(creo que dentro de los extras de algún dvd de la trilogía) me pareció muy humano(en el sentido en que me lo parece Truffaut, casi se podría decir buena persona) y muy honesto en su intención de transmitir emociones muy complejas.


Doctor, doctor. ¿Me puede mandar su e-mail a johntones@gmail.com? Gracias.


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